Портал персональных курсов. Узнал, запомнил, воплотил.

Рисование

1. Введение в рисование: форма и форма.

Добро пожаловать на ваш первый урок рисования! Сегодня мы познакомимся с основами этого искусства! 🤗

✏️🌟✏️

Рисование – это создание форм и фигур на бумаге! 📝🧑🎨 От кругов до квадратов, от треугольников до прямоугольников, мы узнаем, как создавать эти элементы и как использовать их, чтобы сформировать основу любого произведения искусства! 🙌

👨🎨👩🎨🎨

Изучение форм поможет нам создавать более сложные элементы. 🧐 С помощью форм мы можем придать нашим работам объем и глубину! 🤩

Итак, давайте начнем и узнаем, как использовать фигуры и формы, чтобы заложить основу для наших навыков рисования.

2. Эскиз для начинающих: начальные методы.

В данном уроке мы рассмотрим основные приемы создания эскизов. Если вы новичок в рисовании, не переживайте, ведь это идеальное место, чтобы начать! ✍️

💭Первый шаг при создании эскиза заключается в том, чтобы визуализировать то, что вы хотите нарисовать. 🤔 Попробуйте представить образ в вашей голове перед тем, как начать рисовать на бумаге.

🖊️После этого пришло время начать рисовать! Сначала начните с нарисованных легких линий, которые можно легко стереть. Это позволит вам внести изменения в процессе. 📏

👉Когда вы будете готовы делать более четкие линии, выберите темный карандаш или ручку. Не забудьте определить свои линии и сделать их жирными и четкими. 🖋️

🤏Еще одна важная техника - держите руку свободной. Не сжимайте карандаш сильно и старайтесь рисовать короткими, плавными штрихами. Это поможет сохранить ваши линии естественными и плавными. 🤲

🌟Важно не забывать о том, чтобы наслаждаться процессом! Создание эскиза - это эксперимент и поиск своего уникального стиля. 🎉 Поэтому не бойтесь ошибаться или пробовать что-то новое!

Желаем удачного создания эскизов!

3. Освоение пропорций: совершенствование рисунка фигуры.

Готовы повысить свое искусство на новый уровень? В этом уроке мы сосредоточимся на освоении пропорций, чтобы улучшить навыки рисования фигур.

Пропорции очень важны при рисовании. Неправильные пропорции могут испортить хороший рисунок! Независимо от того, рисуете ли вы людей, животных или предметы натюрморта, важно правильно подобрать размер и расположение.

Для начала использования референсных изображений поможет понять, как выглядят разные части тела относительно друг друга. Например, расстояние между нижней частью подбородка и ключицей обычно такое же, как расстояние между ключицей и началом груди.

При рисовании людей полезно помнить о линии действия - линии, которая указывает направление и движение фигуры. Это может помочь совместить пропорции головы, туловища и конечностей естественным образом.

Не забывайте обращать внимание на отношения между частями тела. Например, ширина плеч должна соответствовать ширине бедер, а размер рук должен быть пропорционален размеру головы.

Практика делает искусство лучше! Продолжайте рисовать наброски и получать отзывы от других, чтобы улучшить свои навыки. Вы скоро станете мастером пропорций! 💪

4. Рисование с перспективой: вдохнуть жизнь в искусство.

В этом уроке мы расскажем, как создать объем и глубину в своих работах, используя технику перспективы 🎨.

Перспективой называют то, как мы видим объекты в трех измерениях. Она играет очень важную роль в рисовании.

Для начала нужно определить точку схода - это точка на горизонте, куда кажется, что сходятся все линии 🔍. Она будет служить нам ориентиром для создания иллюзии глубины нашего рисунка.

Можно использовать ракурс - это визуальный эффект, который делает объекты, находящиеся дальше, короче, а ближе - длиннее 🔭. Это поможет придать больше реалистичности нашей работе 🌟.

Не забывайте про тени и свет - они тоже очень важны для создания перспективы. Использование источника света и теней добавит больше объема и реализма нашим рисункам 🌞.

С помощью принципов перспективы можно оживить и добавить реалистичности в наши работы 🖼️👨🎨. Тренируйтесь, экспериментируйте, и, главное, получайте удовольствие!

5. Креативная композиция: использование негативного пространства.

🎨 Приветствуем любителей искусства! Сегодня мы погрузимся в творческий мир Негативного Пространства.

👀 Негативное пространство представляет собой зону вокруг объекта, а не сам объект. Оно может стать мощным инструментом для создания уникальных и интересных композиций в ваших работах.

🖌️ Во-первых, давайте обратим внимание на основы. При рисовании не ограничивайтесь только на главном объекте, старайтесь уделить внимание пустым зонам вокруг него.

😍 Как только вы начнете видеть негативное пространство, вы поймете, как оно может создавать странные, загадочные и интригующие эффекты, преображая вашу работу!

👉 Ключевым моментом является то, что вы должны рассматривать негативное пространство как форму или зону, которая имеет такое же значение, как и позитивное пространство. Экспериментируйте с разными формами, цветами, текстурами и размерами.

💡 Например, попробуйте нарисовать дерево, заполнив холст негативным пространством вокруг листьев. Или нарисуйте портрет, используя пустое пространство для создания деталей волос и других элементов.

🎭 Негативное пространство также может добавить объема и глубины вашей работы. С помощью него вы можете создавать передний и задний план, ощущение движения.

👩🎨 Итак, что же вы ждете? Начинайте экспериментировать с негативным пространством и посмотрите, как оно может поднять вашу работу на новый уровень!

🌟 И помните слова Леонардо да Винчи: «Искусство никогда не заканчивается, оно только забрасывается». Поэтому не бойтесь пробовать новые навыки и идеи. Счастливого творчества!

6. Раскрашивание вне линий: изучение стиля.

Привет! В этом уроке мы открываем свой художественный потенциал и становимся настоящими художниками. Забудьте о стандартах и границах - сегодня мы будем дикие! 🤪

В первую очередь, давайте поговорим о теории цвета. Никогда не задумывались, почему некоторые цвета в гармонии друг с другом? 🤔 Мы будем учиться сочетать цвета и создавать свой уникальный стиль. 🌈

Помимо этого, мы рассмотрим разные средства художника, такие как маркеры, карандаши и краски, и научимся использовать их для создания текстуры и глубины в наших работах. 🎨 Не бойтесь экспериментировать и сочетать разные материалы для создания по-настоящему потрясающих результатов.

А это еще не всё! Мы погрузимся в историю художественных движений, изучим кубизм и поп-арт, и узнаем, как их влияние ощущается в современном искусстве. 💥

И, наконец, мы узнаем, как выражать себя через искусство, используя свой опыт и эмоции. 💭 В этом ключе вы можете создать по-настоящему уникальные и выразительные работы.

Так что готовы к творчеству? Возьмите кисти, карандаши и получите удовольствие от разнообразия цветов и текстур! 🖍️🎨🌈

7. Цифровой рисунок: от планшета к мастерству.

В этом уроке мы поговорим о цифровом рисовании 🖥️🎨 и готовы ли вы перейти с бумаги на планшет? 📝👉🖥️

Сначала разберемся с программами и инструментами, которые мы будем использовать 🤔. Мы рассмотрим несколько популярных программ для цифрового искусства, включая Adobe Photoshop и Procreate. 🌟

Затем давайте поговорим о функциях и инструментах, доступных только в цифровом рисовании. С помощью таких возможностей, как создание слоев 🔝🔝👀 или использование разных кистей и эффектов, вы сможете добавить глубину и текстуру в свои произведения ✨🎨.

Но как же использовать планшеты 🤔🖱️? Мы обсудим разные типы планшетов и их влияние на рабочий процесс, а также научимся горячим клавишам и комбинациям клавиш, которые позволят нам работать быстрее и более эффективно 🔥🚀.

Как только мы освоим основы, перейдем к изучению разных техник и стилей, которые можно реализовать с помощью цифрового рисования. Благодаря использованию разных кистей, фильтров и эффектов, которые недоступны при традиционном рисовании, вы сможете создавать произведения, на которые раньше и не могли надеяться 🌈✨.

К концу урока вы станете готовы к дальнейшему овладению искусством цифрового рисования.